Diposkan pada Short Film

Value and the creative and cultural industries

Within cultural industries, goods and services are largely symbolic. They are based around the communication of ideas, rather than functional value.

Activities that produce films are part of the cultural industries. Those such as fashion design, advertising and architecture, where there is symbolic content, but where functionality comes first, are not considered to be part of the cultural industries, but are part of the wider creative industries.

So what is culture’s relationship to value, and the consumer market? There is a long-standing debate about culture as a public good, and the uplifting role of art and its civilising effect on society. Does treating creative cultural production as a commodity allow business and management to encroach on cultural life? Culture does produce value.

David Throsby (2001) presented a definition incorporating the issue of ‘use value’. This brought in consideration of both the economic and cultural sides of the cultural industries. He argues that:

  1. the activities of the cultural industries involve some form of creativity in their production
  2. the cultural industries are concerned with the generation and communication of symbolic meaning
  3. their output includes some form of intellectual property.

Individual productions achieve this to varying extents, but these industries should properly be defined within the cultural sector because generating and communicating meaning is the main output of each.

Economic production is also the production of value. As the practices of business and markets take hold, might the non-financial value of ‘culture’ and ‘art’ be lost?

© The Open University (2015)

Diposkan pada Rules of Making, Short Film

How to Write an Effective Screenplay for a Short Film

The most common mistake inexperienced filmmakers make is their story is weak and therefore their film is weak. This is because they spend little or no time writing a screenplay as they find it bewildering.


  1. 1
    Short vs Feature film. Short films and feature films are very much alike but also different. The main differences are feature films are made up of many scenes which give you the space to develop more complex characters and face an increasing array of obstacles. Technically much is the same when you start out with your idea however you may consider doing a treatment after your outline and using beat sheets to help you with structure.


pre screenplay

  1. 1
    Read screenplays. Before you begin writing a screenplay it is a good idea to read and analyse screenplays to your favorite films and similar films to yours.
  2. 2

    Set a goal. By breaking down screenwriting into manageable chunks and working out a deadline it will give you motivation.

    • Time. A micro-budget short film should take a few weeks to conceive and edit. Don’t feel too pressured though as this may put you off instead just focus on writing 10 minutes a day.
  3. 3
    Calm environment. Work in a calming environment.


Get an idea

  1. 1
    Choose a Film Title. The right film title is crucial as it will make it easier to market your screenplay and convey to the audience what the film is about. This can be established at anytime of the process.
  2. 2
    Key Theme. If you are unsure what the theme is, it’s the key lesson the protagonist has learnt by the end of the film.
  3. 3

    Formulate a premise. Write a short sentence (15 words or less) of the fundamental concept which drives the plot.

    • Whose story is it?
    • What do they want?
    • What’s stopping them getting it?
    • What’s at stake?
    • The premise for E.T. could be ‘A lonely boy is befriended by an alien’.
    • Seek feedback on your premise before you develop your film.




  1. 1
    What do you have available? By working out what actors, props and locations are available locally you can make your film cheaply and easily.
  2. 2

    Character development. This is an important part of development. The key areas of developing a character are:

    • 1.Name
    • 2.Appearance
    • 3.Traits. Sociological, Psychological and physical.
  3. 3

    Character arc.

    • 1.Heroes quest, on the way he faces his worst fears.
    • 2.Bonding. At first two people who have to work together despise each other, yet they learn to live together and finally they love each other.
  4. 4

    . Dis-functional to Functional

    • What personal experiences do you have that you can apply to the characters?
  5. 5
    Where? (ex. location)
  6. 6
    What? (ex. theme, format, genre, characters goal, worst and best events that could occur)
  7. 7
    Why? USP(unique selling position)
  8. 8
    When? (time setting for story, deadline for finished film, schedule)
  9. 9
    If stuck. Watch a couple of short films and analyse using these key areas.
  10. 10
    Brainstorm the beginning and end of the film. Do this as mind maps. Then start filling in what happens in between, to make sure it doesn’t become too complicated start at the end and work to the beginning, as the middle is usually harder.



  1. 1

    Create a template for the outline: (Title) is a short (genre) of (how many minutes?) aimed at (target audience) set in (location), (premise)… (Write the action that takes place in the film in the third person in a few hundred words).

    • Redraft outline a couple of times.
    • Get feedback on your outline.


Write your script

  1. 1

    Write a script. Write for 10 minutes each day.

    • Structure. There are different ways of structuring a short film, but most importantly keep it simple, so you follow the journey of the protagonist and have no subplots. For example you could follow the three act structure (beginning, middle and end), or you could structure it like a joke following a moment in the protagonists life which ends on a punchline (twist).
    • Action. Keep this simple. Don’t write camera angles, instead infer them.
    • Dialogue. Add dialogue in after you have written the rest of the script, this way it will be more visual. Keep it simple and remember that it should not sound like real conversations.
  2. 2


Feature film differences

  1. 1
    Outline. Should be no longer than a couple of pages long. write a paragraph for each scene.



  1. 1
    Remember this quote: Ernest Hemingway “The first draft of anything is shit.”
  2. 2
    A common mistake with short film scripts is that they are overwritten and underdeveloped, only do a couple of drafts.
  3. 3
    Get feedback, create a list of key issues raised.
  4. 4
    Put your screenplay aside for a week.
  5. 5
    Read through. Get some people together to read through your script.
  6. 6
    Look at each element separately: re-draft dialogue; re-draft action; address structural problems.

Sample Script and Outline

Community Q&A

Unanswered Questions

Show more unanswered questions

Ask a Question

Can you answer these readers’ questions?

How do I get into the house I have the golden teeth but there is no door
How do I disassemble the front brakes?
How do you leave a group board on Pinterest from your phone?


  • Make a screenplay about something you are passionate about.
  • When casting, remember this; NEVER pick someone just because of his or her looks, or vice versa! Always choose based on their ACTING because you are looking for ACTORS not MODELS.
  • If you are finding it challenging you could work on it with others.
  • A problem with most film writers is motivation. If you find a theme/topic you really like it should be easier to write.
  • Show; don’t tell. Films are a visual medium.
  • If you are afraid of asking for feedback, it could help if you write down the worst things the other person could say.


  • The most common pitfall first time screenwriters make is they don’t spend enough time developing the script and then to compensate, they tend to overwrite the script.

Things You’ll Need

  • A notepad, keep this with you at all times. To add and recall details.
  • Pencil, Colored Pens – to mark out corrections/alterations.
  • Screenwriting software, e.g Final Draft – used by professional screenwriters


Membuat film kita lebih OK!.

Berikut ini adalah beberapa hal penting yang harus kita perhatikan dalam membuat film pendek. Dengan mengikuti langkah-langkah yang akan diuraikan ini, maka kita dapat mengurangi beberapa hal yang tidak seharusnya kita lakukan. Meskipun begitu, ini merupakan saran-saran saja, dan dapat dikembangkan berdasarkan keahlian dan pengalaman. Take a look..

1. Apakah film Anda layak ditonton

Sebelum semuanya dimulai, maka selayaknya kita bertanya: apakah semua orang pasti menonton film yang akan kita buat ?. Jawabnya, No!. Artinya tidak semua orang ‘pasti’ akan menonton film kita. Sebelum menulis skenarionya, mari tanyakan kepada diri sendiri terlebih dahulu; mengapa orang harus menonton film yang akan kita buat.

2. Jangan mulai produksi tanpa adanya budget

Film, meskipun sederhana sangat membutuhkan biaya!. Besar biaya memang tidak terbatas, bisa besar bisa kecil. Dengan membuat prakiraan biaya (budget), maka kita akan lebih tahu apa yang harus kita lakukan dengan uang yang dimiliki. Produksi tanpa budget menyebabkan rencana-rencana tidak bisa diprediksi. Apalagi jika uang yang tersedia tidak mencukupi, bisa-bisa film yang sedang dikerjakan tidak selesai-selesai.

3. Minta persetujuan pihak-pihak yang terlibat

Sebelum shooting dilakukan, ada baiknya meminta persetujuan tertulis dari pihak-pihak yang terlibat didalam film, seperti aktor/aktris, music director, artwork, sponsor, atau siapa saja yang ingin berkontribusi. Bereskan dulu semua ini!. Karena kalau memintanya saat shooting dimulai, maka ‘kemangkiran-kemangkiran’ dari pihak-pihak tersebut akan terasa sulit dimintakan pertanggung jawabannya. Maka, do it Now!.

4. Buatlah film pendek yang memang pendek!

Penulis naskah dan/atau sutradara harus bisa memenuhi standar yang menyatakan bahwa sebuah film adalah film pendek. Bertele-tele dalam penyajiannya akan membuat penonton bosan. Jika itu film pendek..maka harus pendek. Meskipun sulit, tapi memang harus begitu. Standar film pendek adalah maksimal berdurasi 30 menit!.

5. Jika memakai aktor yang tidak professional, maka lakukan

castingTidak lepas kemungkinan film pendek dibintangi oleh aktor/aktris yang tidak professional (amatir). Ini sih wajar-wajar saja. Apalagi mereka (mungkin) tidak dibayar. Tapi untuk memilih karakter-karakter pemain yang sesuai, wajib melakukan pemilihan peran (casting). Jangan memilih orang sembarangan apalagi casting baru akan lakukan beberapa saat menjelang shooting. Berbahaya!.

6. Tata suara sebaik-baiknya

Tata suara yang buruk pada kebanyakan film pendek (meskipun memiliki konsep cerita menarik) menyebabkan tidak nyaman ditonton. Gunakan perangkat pendukung tata suara seperti boom mike untuk mendapatkan hasil yang baik. Kalau gak punya, iya beli lah atau minimal pinjam aja…

7. Yakin OK saat shooting, jangan mengandalkan post-production

Saat ini semua film kebanyakan dikerjakan dengan kamera digital. Maka tidak sulit untuk memeriksa apakah semua hasil shooting sudah memenuhi sarat atau belum dengan melakukan playback. Periksa semua! frame dialog, tata suara, pencahayaan atau apa saja. Apakah sudah sesuai dengan kualitas yang diinginkan ?. Sangat penting; periksa setelah shooting, bukan pada saat pasca produksi.

8. Hindari pemakaian zoom saat shooting

Kameraman yang baik adalah yang bisa mengurangi zooming. Kecuali bisa dilakukan dengan sebaik mungkin. Mendapatkan gambar lebih dekat ke objek sangat baik menggunakan dolly, camera glider, atau lakukan cut and shoot!.

9. Hindari pemakaian efek yang tidak perlu

Sebuah film pendek banyak mengandalkan efek-efek seperti; memulai film dengan alarm hitungan mundur (ringing alarm clock), transisi yang berlebihan seperti dissolves/wipe, dan credit titles yang panjang. Pikirkan dengan baik, apakah hal-hal ini perlu ditampilkan atau tidak. Pilihan yang sangat bijak jika semua itu tidak terlalu berlebihan.

10. Hindari shooting malam di luar ruang

Suasana gelap adalah musuh utama kamera (camcorder). Pengambilan gambar diluar ruang pada malam hari sangat membutuhkan cahaya. Apabila tidak menggunakan lighting yang cukup maka hasilnya akan jelek sekali. Meskipun dapat melakukan color correction pada saat editing, tapi sudah pasti dapat menyebabkan noise dan kualitas gambar menjadi drop. Paling baik adalah merubah skenario menjadi suasana siang hari. Tidak akan mengganggu cerita toh?.

14 langkah membuat film sendiri !!!

Akhir-akhir ini, banyak yang memprotes para produsen sinetron Indonesia yang dianggap telah kehilangan daya kreatif sehingga akhirnya menyadur film yang diproduksi orang luar. Tapi, sebenarnya, bagaimana sih cara membuat film itu? Posting ini bukan sebuah pembelaan, dan bukan pula sebuah hujatan baru. Hanya ingin menunjukkan… Begini lho, caranya membuat film. Pada dasarnya, membuat film itu dapat dibagi ke dalam 14 tahapan. Apa saja?

1. IDE

Idealnya, IDE ini harus unik dan original. Tapi, memutuskan untuk menyadur sebuah karya orang lain itu juga termasuk sebuah IDE lho… Untuk mencari IDE, banyak cara yang bisa dilakukan. Melakukan pengamatan terus-menerus, jalan-jalan ke tempat yang aneh dan belum pernah didatangi manusia, nangkring di pohon asem di pinggir jalan sambil mengamati kendaraan yang lalu lalang, atau bahkan duduk santai di sebuah food court di suatu plaza atau mall. Melamun sendirian di dalam kamar (atau di kuburan) juga bisa mendatangkan ide, kok…

2. Sasaran

Setelah mendapatkan IDE, tentukan sasaran dari film yang akan dibuat. Koleksi pribadi? Murid SMU? Komunitas S&M? Para Otaku? Para Blogger? Siapa yang akan menonton film itu nantinya? Itu juga harus ditentukan dengan jelas di awal. Jangan sampai terjadi, film tersebut ditujukan untuk anak SMU tapi karena tidak disosialisasikan dengan jelas, akhirnya dipenuhi adegan berantem penuh darah ala film 300 nya Zack Snyder.

3. Tujuan

IDE dan Sasaran sudah ditetapkan. Yang harus dipastikan selanjutnya adalah tujuan pembuatan film. Ingin menggugah nasionalisme seperti Naga Bonar? Ingin mengajarkan betapa pentingnya keluarga? Ingin menyampaikan pesan terakhir sebelum nge-bom atau pesan anti-perang dalam Platoon? Ingin mendapatkan kepuasan pribadi seperti pembuatan film Passion of the Christ? Atau mengajarkan tentang harga dari sebuah kesombongan dalam Titanic?Apa & Kenapa?

4. Pokok Materi

Berikutnya adalah menyusun pokok materi. Apa sih pesan yang ingin disampaikan? Ungkapan cinta? Sekedar pesan mengingatkan bahaya merokok?

5. Sinopsis

Sinopsis adalah ringkasan yang menggambarkan cerita secara garis besar. Semacam ide awal gitu loh. Dari sinopsis ini, nantinya bisa dikembangkan menjadi cerita yang lebih detil.

6. Treatment

Tahapan ini adalah penggambaran adegan-adegan yang nantinya akan muncul dalam cerita. Tidak mendetil. Contoh treatment itu seperti ini…

Ada seorang perokok yang sedang merokok dengan santainya. Kemudian tiba-tiba dia batuk-batuk dengan hebat dan agak lama. Sebelum beranjak pergi, orang itu membuang rokoknya
sembarangan. Tiba-tiba muncul api…

7. Naskah

Naskah adalah bentuk mendetil dari cerita. Dilengkapi dengan berbagai penjelasan yang mendukung cerita (seting environment, background music, ekspresi, semuanya…). Contoh naskah itu, seperti ini…

FS. Ali mengayuh becak. Ais duduk merenung, tidak mempedulikan Ali yang bolak-balik menatapnya.
Ali : Dak usah dipikir lah, Mbak…
Ais : (kaget) Heh? Apa, Bang?

Tapi sebuah naskah juga harus disertai yang namanya dialog. Jangan njelaskan kesana-kemari tapi percakapannya nol (kecuali film bisu, tapi karena kita tidak sedang bicarain film bisu, kita tidak usah membicarakannya disini). Banyak sekali tipe dialog, tapi yang pasti, dialog yang baik adalah dialog yang yang bisa menjelaskan/menggambarkan suasana hati, keadaan, dan situasi yang dialami para karakternya, yang sedang terjadi dalam suatu scene adegan.

Ada dialog yang sangat sederhana, sampai dialog yang sangat dalam hingga kita seakan-akan ikut merasakan apa yang dirasakan oleh para pemain film yang bersangkutan, bahkan tak sedikit terdapat dialog yang konyol dan terkesan membodohi audiensnya. Banyak sekali macamnya. Tergantung kita ingin memakai yang seperti apa.

Contoh dialog bawah ini adalah potongan dialog dalam film Batman Begins, dimana kebanyakan dialog yang bertebaran sepanjang keseluruhan durasi film ini memiliki kekuatan di atas rata-rata & menurut saya ini adalah salah satu film dengan bahasa berat namun mudah dicerna, memiliki banyak makna dalam setiap scene adegannya, plot twist, serta jumping scene yang maju mundur, namun kita, para audiensnya, saya yakin bisa menerimanya atau bahkan ikut larut terbawa arus penceritaan didalamnya. Adapun potongan dialog tersebut adalah sbagai brikut:

(Sebuah scene di sebuah lift di dasar terowongan BatCave, ketika api menjilat-jilat panas nun jauh di atas sana)

Alfred : kenapa kita jatuh, Tuan Wayne?
Bruce Wayne : (diam keheranan sambil menatap Alfred)
Alfred : (Sambil tersenyum, ia menjawab) Supaya kita bisa belajar bangkit kembali.
Bruce Wayne : Belum hilangkah keyakinanmu padaku?
Alfred : (menjawab dengan suara lantang dan penuh rasa optimis, dengan tetap tersenyum) Tidak pernah.

8. Pengkajian

Pengkajian disini, adalah yang dilakukan oleh seorang ahli isi (content) atau ahli media. Yang dikaji, adalah apakah naskahnya sudah sesuai dengan tujuan semula? Dan hal-hal yang mirip seperti itu…

9. Produksi Prototipe

Proses ini dibagi jadi 3 sub-tahap, yaitu pra-produksi (penjabaran naskah, casting pemain, pengumpulan perlengkapan, penentuan dan pembuatan set, penentuan shot yang baik, pembuatan story board, pembuatan rancangan anggaran, serta penyusunan kerabat kerja), produksi (pengambilan gambar sesuai dengan naskah dan improvisasi sutradara), purna-produksi (intinya adalah editing).

10. Uji coba

Uji coba ini dilakukan dengan memutar prototipe di hadapan sekelompok kecil orang. Kalau produsen film besar, biasanya melakukan ini di hadapan para kritikus. Tujuannya adalah untuk mengetahui respon dari calon audiens.

11. Revisi

Setelah ada respon, maka dilakukan perubahan jika diperlukan. Karena itu lah, banyak film yang memiliki deleted scenes. Itu diakibatkan proses uji coba dan revisi ini.

12. Preview

Preview itu adalah pemutaran perdana, di hadapan para ahli isi, ahli media, sutradara, produser, penulis naskah, editor, dan semua kru yang terlibat dalam produksi. Tujuan dari preview ini adalah untuk memastikan apakah semuanya berjalan lancar sesuai rencana atau ada penyimpangan. Bisa dikatakan, bahwa preview ini adalah proses pemeriksaan terakhir sebelum sebuah film diluncurkan secara resmi.

13. Pembuatan Bahan Penyerta

Bahan Penyerta itu adalah poster iklan, trailer, teaser, buku manual (jika film yang dibuat adalah sebuah film tutorial), dan lain sebagainya yang mungkin dibutuhkan untuk mensukseskan film ini.

14. Penggandaan

Tahap terakhir adalah penggandaan untuk arsip dan untuk didistribusikan oleh para Joni (-inget Film Janji Joni-, tapi ini terjadi pada jaman dulu kala, waktu format film digital masih ada di angan-angan).
Nah, demikian lah proses produksi sebuah film. Dari awal sampai akhir, siap untuk didistribusikan. Jadi, apa lagi yang ditunggu? Mari kita produksi film-film berkualitas agar tidak dikatakan bahwa sineas Indonesia telah kehilangan kreatifitas dan tidak bisa memproduksi karya orisinil lagi. SEMANGAT!!!

N.B: Saya persembahkan hasil pemikiran saya selama setahun terakhir ini buat mereka, para MovieFreak & Moviegoers sejati. Saya merangkum dan menulis secara diam-diam blog saya ini tanpa sepengetahuan siapapun, sebelum saya add ke FS saya pribadi.

Saya menyadari bahwa saya hanyalah mahasiswa yang peduli terhadap perfilman, bukan asli insan film, sehingga jika masih terdapat banyak kekurangan, saya mohon maaf sebesar-besarnya. Walaupun begitu, inilah tulisan saya, inilah kumpulan artikel yang saya rangkum dan saya perdalam sendiri, dari berbagai media dengan segala keterbatasan waktu, pikiran, dan tenaga saya. Semoga dapat bermanfaat bagi siapapun yang membacanya. Salam.

Sumber : https://web.facebook.com/belajarvideoshooting/posts/1508164856073549:0?_rdr